法國歷史上最昂貴展覽“畢加索和大師們”日前在巴黎開展

　　本報記者專訪策展人法國畢加索國立博物館館長安娜·巴拉達莎莉女士

　　2008年10月8日，“畢加索和大師們”大型展覽在巴黎大皇宮國家美術館開幕，與此同時，配合此次展覽，另外兩個畢加索主題畫展在盧浮宮博物館和奧賽博物館展出。這不是一次普通的展覽，而是法國歷史上最昂貴的展覽。來自世界各大博物館以及私人收藏的諸多名作精品在巴黎云集，倫勃朗、提香、德拉克洛瓦、馬奈等一個個藝術史上閃亮的大牌明星和畢加索一起為巴黎帶來一場空前的視覺盛宴。210幅展品總價值達20億歐元，而承辦展覽花費高達430萬歐元。為何花此巨資舉辦這樣一個主題展，記者專訪了策展人法國畢加索國立博物館館長安娜·巴拉達莎莉女士。

（記者 許珍）

　　名作薈萃

　　總估價20億歐元

　　上個世紀在繪畫領域，幾乎可以稱為“畢加索的世紀”。和很多死后畫作才走俏的“倒霉蛋”藝術家不同，畢加索在世時已收獲了名聲、地位和金錢。他的個人經(jīng)歷和酷愛女人的傳奇故事為媒介提供著源源不斷的靈感。在畢加索去世35年后，他的魅力依然在大張旗鼓地揮灑著。在他的大名的統(tǒng)領下，匯集了210幅名作的大型展覽“畢加索和大師們”在巴黎聲勢浩大地進行。此次展覽由法國國家博物館聯(lián)合會、國立畢加索博物館、羅浮宮與奧賽美術館共同主辦，得到法國總統(tǒng)尼古拉·薩科奇大力支持。

　　一個畫展，三個地點，此次展覽就是要打破時空及藝術流派的界限。主展場是巴黎大皇宮國家美術館，同時兩個畢加索主題畫展在羅浮宮博物館和奧賽博物館展出,分別以德拉克洛瓦的“阿爾及爾的女人”(羅浮宮)以及馬奈的“草地上的午餐”(奧賽美術館)兩幅作品為中心展出畢加索的相關變體畫作品。

　　今年作為大皇宮主題展重頭戲的“畢加索和大師們”，第一次從分析畢加索和大師們的聯(lián)系這樣一個獨特的視角來策劃展覽，匯集了來自于當今法國、美國、英國、瑞士、瑞典、意大利、西班牙和德國等地的各大博物館和各國的最著名私人收藏，共210幅作品，總估價高達20億歐元。展覽的作者名錄中薈萃了藝術史上諸多響亮的名字：格列柯、委拉斯開茲、戈雅、祖爾巴朗、李貝拉、美朗德茲、普桑、勒南、杜波瓦、沙爾丹、大衛(wèi)、安格爾、德拉克洛瓦、莫奈、庫爾貝、洛特-加龍省來克、德加、布維·德夏瓦納、賽扎納、勒努阿、高更、杜阿尼埃·盧梭、提香、克拉那什、倫勃朗、梵·高等。從這些藝術大師的作品中，畢加索找到自己的主題，用自己的方式對這些作品進行重新解讀。

　　畢加索“扭曲”大師作品

　　說起畢加索和這些同臺展出的不同時代大師們的聯(lián)系，一言難盡。事實上，策展人安娜·巴拉達莎莉更強調這些畫作之間的對話，而非簡單的傳承。畢加索的晚年，尤其喜歡模仿過去古典大師的作品，然而不是單純的模仿，更是一種變相的解讀和重構，使觀者可以從另外一個嶄新的角度重讀那些經(jīng)典的畫作。在畢加索的畫筆下，這些古典名著完全變成了畢加索風格的創(chuàng)新作品。最有名的兩個例子是畢加索對委拉斯開茲的《侍女》和馬奈的《草地上的午餐》的變奏仿制。

　　這種繪畫領域中前所未有的“同行相殘”的方式被稱為“來自繪畫的繪畫”。它打破了對傳統(tǒng)復制和傳播的經(jīng)典做法，采用了如臨摹、變體或借用，這種新的方式讓更多人了解繪畫。移位、仿效、挪用、改變性質等等構成了畢加索對他偏愛的畫家所采用的戰(zhàn)術。他因此極大地豐富了現(xiàn)代和當代藝術創(chuàng)作的“操作手段”。他以完全迥異的手法，扭曲往日著名人物的身形來重現(xiàn)歷史名作，創(chuàng)造自己的變體畫。

　　比如1954 年，畢加索開始研習法國著名畫家德拉克洛瓦的《阿爾及利亞的女人》，并以此為藍本完成他變奏系列中的早期作品。這些作品來自德拉克洛瓦的原作，但卻迥然不同，畫面夸張、變形，戲仿的意味十足。這26 幅作品在此次展覽中將于羅浮宮展出。1957年，畢加索繼續(xù)與委拉斯開茲的《侍女》進行時空對話，以此為題創(chuàng)作共計44 幅作品，成果豐碩。1960年到1962 年間，根據(jù)馬奈的《草地上的午餐》的變體畫系列是畢加索這一時期創(chuàng)作的尾聲，也是最豐富的作品。這一系列作品將與馬奈的原作同時在奧賽美術館的莫羅內拉頓廳內展出。

　　這種舊作新用的創(chuàng)作方式蘊含幽默與譏諷，顯示出其超越以往繪畫傳統(tǒng)的意圖，創(chuàng)作所選場景運用出人意料，結果呈現(xiàn)出空前絕后、推陳出新的作品。當原作和畢加索的變體畫同臺展現(xiàn)時，那種奇妙的對照和呼應非常耐人尋味。

　　本報記者對話策展人安娜·巴拉達莎莉：

　　“所有作品都是最后一分鐘才到達”

　　廣州日報：請簡要介紹一下辦這樣一個大型主題展覽最初的想法是什么？

　　安娜·巴拉達莎莉：畢加索是一位出生在19世紀的畫家，并在學院里經(jīng)歷過嚴格的傳統(tǒng)繪畫教育。同時，他的父親，一位市立博物館的館長，同時兼任修復員，也對畢加索產生很大的影響。在畢加索眼里，繪畫是連續(xù)的。并不同于當時的先鋒藝術家曾想要“燒掉羅浮宮”(完全的丟棄傳統(tǒng))，畢加索認為博物館中的作品就是他自己的歷史，不會像那些先鋒藝術家一樣丟棄傳統(tǒng)。畢加索曾說過，繪畫就是一種破壞的集合。他一直在他的繪畫中破壞、重建，但絕不是拋棄。所以，畢加索和藝術史上的大師們有著千絲萬縷的聯(lián)系。

　　廣州日報：請用最簡要、通俗的語言向讀者解讀畢加索和那些我們熟悉的大師們之間的關系，比如倫勃朗、提香、德拉克洛瓦、馬奈。

　　安娜·巴拉達莎莉：像那些大師一樣，畢加索也是一個繪畫史上的革命者，馬奈、倫勃朗、安格爾等等這些大師，在他們的年代，都是革命者。而當這些作品在同一個展廳中出現(xiàn)的時候，并不是想讓觀眾看到畢加索從馬奈那里學到什么或者受到了戈雅、提香等的影響。他們在互相對話，大師們和畢加索之間，大師與另一位大師之間。畢加索用和他們同樣的勇氣和方式繼續(xù)了繪畫史，同時也重新解讀那些主題。

　　廣州日報：據(jù)稱，該展覽的展品有210幅，展覽斥資430萬歐元，畫的總價達到20億歐元，展覽規(guī)模之大令人震驚。那么，辦這樣一個大型展覽會遇到哪些困難，其中，最大的困難是什么？

　　安娜·巴拉達莎莉：最大的困難應該是如何從世界各大博物館和私人收藏中借到這些作品。這些作品是這些博物館的鎮(zhèn)館之寶，對私人藏家更是如此。畢加索博物館和法國國家博物館聯(lián)合會一直和這些博物館和藏家保持著很好的合作關系。西班牙普拉多博物館、巴塞羅那畢加索美術館、大英博物館等，都出借了最優(yōu)秀的藏品。

　　因為所有作品都是其所在博物館的珍品，所有作品都是最后一分鐘才到達，由專人護送。這樣就給布展增添了很大的麻煩。所有的布展工作在開展前最后一個星期內完成。

　　廣州日報：此次展覽巨作云集，在運輸和布展以及展覽的過程中，如何確保這些畫作的安全？都采取了哪些安全保障措施？

　　安娜·巴拉達莎莉：這次展覽總共210幅作品，170幅在大皇宮美術館，其他分布在羅浮宮和奧賽美術館。這是法國歷史上最貴的展覽。430萬歐元的預算已經(jīng)達到了很多大皇宮國家美術館的展覽預算的兩倍，2007年庫爾貝的回顧展預算為270萬歐元。除了作品運輸?shù)馁M用(按照石油價格計算)，大部分的預算用來支付作品的保險。尤其是在目前國際藝術市場正處在過火的狀態(tài)，來為這些估價為百萬，甚至千萬歐元的作品保險是不可能的。這次展覽的總估價達到20億歐元。為了能使展覽成型，國家博物館聯(lián)合會申請了“國家保險”——由法國政府來擔保那些來自于非法國國家收藏(私人收藏或者其他國家收藏)的作品。為了把風險降到最低，即使來自同一美術館的多幅作品，也會被分別通過不同的飛機運輸。

　　廣州日報：您希望觀眾從展覽中獲得什么？

　　安娜·巴拉達莎莉：人們總是武斷地按照年代或是顏色 (玫瑰時期、藍色時期……)或者流派(立體派、超現(xiàn)實主義等)來劃分畢加索作品，其實，在畢加索極富創(chuàng)造力的一生中，每個階段都有緊密的聯(lián)系，并互相交錯。他從未把自己限定于某一種固定的風格，或者因為已有的成功停止創(chuàng)新。他總是很自由地超越之前的作品。我希望這個展覽，并不是簡單地把畢加索的作品和他心中的大師的作品陳列在一起，而是用一種特殊的方式對畢加索的作品的一種回顧。