大片的功績是，看到了在全球化語境下，中國電影迫在眉睫的生存課題

　　記：請問，中國的國產(chǎn)大片是怎么發(fā)展起來的？

　　黃：國產(chǎn)大片最初都是由民營公司率先投資，是冒著很大的風(fēng)險闖出一條路來的。像張偉平與張藝謀合作，也是從《一個都不能少》、《我的父親母親》、《幸福時光》等小投資做起的。其中，重要的一步是觀念的轉(zhuǎn)變、全球視野的打開。張藝謀在2000年以前，還是抱著“以小搏大，堅(jiān)守一方凈土”的理念，可是，到了2001年，他就開始籌拍《英雄》了。這位拿了無數(shù)個國際獎的導(dǎo)演，為什么轉(zhuǎn)而要拍攝商業(yè)大片了呢？因?yàn)�，他意識到，只有大片才能讓中國電影真正在國際上挺直腰板，為中國電影爭取民族的話語權(quán)。于是，他改弦易轍，轉(zhuǎn)向了“以大搏大”。大片的功績是，看到了在全球化語境下，中國電影迫在眉睫的生存課題。中國電影必須打到海外去，只有大片才能做到這一點(diǎn)。而凡大片者，是指在本土市場創(chuàng)造了億元以上票房業(yè)績的，并能跨界而向國際主流市場挺進(jìn)的影片，其優(yōu)勢在于，扛起了商業(yè)巨片之旗，跨文化抗衡好萊塢，在涉及中國電影產(chǎn)業(yè)命運(yùn)抉擇的關(guān)頭，產(chǎn)生了扭轉(zhuǎn)國片頹勢的意義。

　　記：什么叫“大片”？如何衡量一部大片是否成功呢？

　　黃：大片的概念，也是從好萊塢“舶來”的。據(jù)一位美國學(xué)者的界定，大片的特征是：必須是奇人奇事，而絕非日�，嵤��！按蟮质腔孟牖蚩苹门c家喻戶曉的西方神話畫廊中的原型英雄雜湊在一起的混合物”，“它們被組裝在一起就像超級油輪、航空母艦或摩天大樓”。

　　按“洋為中用”的說法，中國大片的定位，也不外是三點(diǎn)：一是制作規(guī)模，包括大投資、高科技、強(qiáng)大的明星陣容；二是制作目標(biāo)，跨國族、跨文化而進(jìn)入全球性的主流市場；三是看它在全球性主流市場上的效益和業(yè)績，三者不可或缺，才能斷定它是否成功了。張藝謀的新片《滿城盡帶黃金甲》已經(jīng)與好萊塢發(fā)行商簽下協(xié)議，定在今年美國的圣誕檔期放映。有史以來，從來沒有一部中國電影能進(jìn)入美國圣誕檔期的主流市場，這誠然是令人十分意外和高興的一件事情。

　　記：那么，張藝謀成功的訣竅是什么？

　　黃：從《星球大戰(zhàn)》開始到《指環(huán)王》、《哈利·波特》，哪一部大片不是異想天開，哪一部大片又有多少深厚的人文底蘊(yùn)？大片就是要看奇觀，不能拿藝術(shù)片的標(biāo)準(zhǔn)來要求大片。武俠是中國獨(dú)有的元素，張藝謀抓住了這一點(diǎn)，突出武俠精神。都說《英雄》有問題，可是老外一看，全被鎮(zhèn)住了，因?yàn)樗麄儧]有見識過這樣的東方奇觀。顯而易見，東方與西方，互為他者，從不同的文化視角來看對方的影片，其觀影的效果往往是非常出人意料的。

　　《無極》的成敗得失以及對我們的啟迪

　　記：同樣是大片，為什么陳凱歌的《無極》卻遭遇滑鐵盧了呢？

　　黃：《無極》在內(nèi)地曾創(chuàng)下了1.8億元的可觀票房紀(jì)錄，而在走出國門時卻遭遇了滑鐵盧，其間的原因則是頗為復(fù)雜的。中國電影產(chǎn)業(yè)化方始起步，華語大片進(jìn)入全球主流市場也就四五年，它必然會遭遇到各種各樣的陷阱、危機(jī)或挫折，對此決不可掉以輕心。陷阱和危機(jī)，誰都有可能撞上，李安的《綠巨人》會撞上去，陳凱歌的《無極》也會撞上去，誰都保不準(zhǔn)有失誤的地方。那么，陳凱歌的失誤是什么呢？陳凱歌顯然是有眼光的，他發(fā)現(xiàn)了國產(chǎn)大片類型單一的問題(片片皆武俠)；同時，他也看到了在西方魔幻片正走紅，諸如《指環(huán)王》、《哈利·波特》等魔幻題材的大片都連連獲得了超值超高的票房，無往不勝�；蛟S正是由于這個緣故，他就選取了以魔幻加武俠的敘事框架。然而，問題在于，他電影中的西方魔幻元素與中國武俠的“原點(diǎn)”融合得并非恰到好處。外國人要看的是東方化的視覺奇觀，而并不喜歡再看西方式的老一套的魔幻故事�！稛o極》的失敗，顯然在于東方元素的張力不夠飽和，東方武俠的“原點(diǎn)”魅力不足，或許是未能將一個東方大片的故事說得地道、說得圓熟吧。

　　《無極》遭遇滑鐵盧顯然不是陳凱歌或是制片人陳紅個人的問題，3個多億的投資不可能是陳凱歌或陳紅說了就算數(shù)的。不得不提及的是，《無極》在今年初曾因“沖奧”而鎩羽，這顯然給了我們一個難得的教訓(xùn)。事先，《無極》的中國制片方，對于美國奧斯卡的小金人似乎看得過重些了，一廂情愿地提出了什么“沖奧”的口號，實(shí)在是操之過急，不免心浮氣躁，還說什么“中國電影太需要獲得奧斯卡最佳外語片獎，中國電影一次一次接近奧斯卡，太需要在奧斯卡這個舞臺上獲得一席之地”，而陳凱歌反倒持以平常之心，還幽默地說，“無論如何咱也不能重復(fù)‘范進(jìn)中舉’的事�！蔽艺J(rèn)為，“沖奧”這一提法，顯然將奧斯卡獎抬到了不適當(dāng)?shù)母叨�，在文化的國際認(rèn)同和民族認(rèn)同之間也尚未找到一個恰如其分的自我心態(tài)的平衡。

　　與此差不多同時，《無極》又遭遇了美國由米拉麥克斯重組后的韋斯汀公司和IDE新媒體基金的毀約而不再履行它們在北美承擔(dān)發(fā)行《無極》一片的合作條款和責(zé)任(盡管美方也做出了相應(yīng)的賠償)，此事在國際影壇構(gòu)成了一樁令人矚目的事件。

　　這一“毀約”事件提醒我們，為走向國際主流市場，所謂的“借船出海”總是帶有一定的被動性的，要想主控并做好本土電影的跨國營銷，最根本、最牢靠的做法，就是必須逐步在國際空間找到“落地生根”的所在國或所在地區(qū)的合作伙伴和營銷渠道，這個跨國合作伙伴則應(yīng)當(dāng)是真正講信譽(yù)、可以信賴并長期共事的。

　　人所共知，好萊塢鐵的法則是，投入(投資規(guī)模)與產(chǎn)出(預(yù)期可從什么市場上回收利潤)，以及影片的敘事樣式、格局與套路、明星陣容、外景選擇等等，無一不是由老板和總制片人來拍板并決定的。試以《無極》的制片和市場運(yùn)作來看，對于國產(chǎn)大片如何“借船出海”打入國際主流市場的準(zhǔn)備似也不夠充分，在大片進(jìn)軍國際市場上是帶有一定的盲目性的。

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