2港產(chǎn)喜劇時(shí)代的終結(jié)?

　　香港喜劇電影是極具香港本土特色的一個(gè)重要類型片種。在上世紀(jì)香港電影黃金時(shí)代,標(biāo)榜著香港人看過(guò)之后一定會(huì)開懷大笑和能深有共鳴的香港喜劇電影,在稍微遲滯的幾年后在內(nèi)地廣受認(rèn)可,進(jìn)而使香港電影達(dá)到全盛時(shí)期。

　　“周星馳并不是香港喜劇電影的唯一�！敝芾杳髡J(rèn)為,在周星馳之前,上世紀(jì)七八十年代出現(xiàn)過(guò)許冠文、許冠杰、許冠英,以及董驃和肥肥等香港知名的諧星�！皩�(duì)比后來(lái)王晶的‘低俗’喜劇,許氏兄弟的《摩登保鏢》等作品主要圍繞香港底層市民,來(lái)講述詼諧幽默的喜劇故事�！�

　　“雖然與以前的喜劇一樣,周星馳的電影大多表現(xiàn)的是小人物的故事,但周星馳的幽默氣質(zhì)是出類拔萃的,他的喜劇一方面瘋狂和夸張,另一方面會(huì)讓你看到不同的視角,體會(huì)更復(fù)雜的感情。他的喜劇創(chuàng)造出了一種‘間離’的效果。在后來(lái)的《功夫》里,雖然有意削弱了喜劇元素,但是依然能讓你在發(fā)笑的同時(shí)體會(huì)一些人性的東西。”顧小白分析說(shuō),最開始的時(shí)候在王晶和劉鎮(zhèn)偉等導(dǎo)演的幫助下,周星馳終于完成了“無(wú)厘頭”風(fēng)格的形成,與后來(lái)《功夫》更為全球化的野心相比,周星馳藝術(shù)鼎盛期早在《唐伯虎點(diǎn)秋香》、《賭圣》這些舊經(jīng)典時(shí)期就已形成,作為一種文化元素,催生了香港喜劇電影的黃金年代。

　　或許周星馳“無(wú)厘頭”在內(nèi)地的風(fēng)靡,恰恰迎合了香港文化上世紀(jì)末對(duì)內(nèi)陸的某種文化征服力�！跋愀凼忻裎幕�的生長(zhǎng)是充分自足的,而這種文化的特點(diǎn)就是東方式的無(wú)厘頭,類似于東北的二人轉(zhuǎn)。它是底層自由市民趣味的象征。周星馳的商業(yè)模式表演,最大限度地迎合了民眾的精神需要。”朱大可說(shuō)。

　　張檸認(rèn)為,香港是一個(gè)商業(yè)文化和城市文化比較發(fā)達(dá)的社會(huì),城市文化最重要的兩個(gè)特點(diǎn)就是消費(fèi)和娛樂,喜劇在香港承載的更多是娛樂功能而非教育�！氨狈饺艘姷街苄浅谥�后卻一驚一咋、大呼小叫‘星爺’,仿佛遇到了救星。在北方那種嚴(yán)肅的環(huán)境里,聽到周星馳的無(wú)厘頭、反邏輯、有瓦解性的語(yǔ)言,的確有一種解氣的感覺。但這種‘無(wú)厘頭’的語(yǔ)言風(fēng)格乃至行為方式,在嶺南文化中早就存在。”他認(rèn)為,南方“無(wú)厘頭文化”對(duì)北方文化是一種彌補(bǔ),但正統(tǒng)中原文化無(wú)法對(duì)此作出有效解釋,以為是香港人從歐美引進(jìn)了什么新的文化怪物,所以冠以“后現(xiàn)代”之名,這是周星馳們始料未及的�！�

　　香港喜劇電影目前的窘境是,整個(gè)港產(chǎn)電影在大陸電影產(chǎn)業(yè)興起的強(qiáng)大沖擊下,越來(lái)越被染上一層“明日黃花”的色調(diào)。這背后,若隱若現(xiàn)地出現(xiàn)了香港文化在強(qiáng)大內(nèi)地文化復(fù)蘇后的弱勢(shì)。

　　“周星馳之后香港基本上已經(jīng)沒有喜劇了�！鳖櫺“渍f(shuō):“去年的《家有喜事》為了照顧內(nèi)地觀眾,做得特別爛。目前香港喜劇電影做得非常低俗,已經(jīng)開始沒落了。這個(gè)與社會(huì)環(huán)境是有關(guān)系的,投資人不愿意再拍那種很本土化的東西,編劇和導(dǎo)演也不愿意,大家現(xiàn)在更加看重內(nèi)陸市場(chǎng)這一塊,拍電影的大趨勢(shì)是所有華人都能看懂,更能夠引起共鳴,所以香港電影界逐漸放棄了很多本土化的東西,我覺得照此下去,不光是港產(chǎn)喜劇,整個(gè)香港電影業(yè)在五六年之內(nèi)不會(huì)有什么大發(fā)展。”

　　3下一個(gè)周星馳,在內(nèi)地?

　　與香港賀歲喜劇電影的衰落相比,以馮小剛為代表的內(nèi)地賀歲電影票房上節(jié)節(jié)攀升,《非誠(chéng)勿擾》在全國(guó)的票房超過(guò)了3億。作為受王朔影響較深的馮氏喜劇電影頗有淵源:上世紀(jì)末周星馳在內(nèi)地走紅之前,以王朔《頑主》為代表的調(diào)侃喜劇已經(jīng)有了雛形。但影評(píng)人卻一直有這樣的觀點(diǎn):“王朔是比較有個(gè)人特質(zhì)的黑色喜劇。他的文學(xué)能力很強(qiáng),但是他的喜劇相對(duì)的比較小眾化,風(fēng)格很本地化、北方化,在固定人群特別逗,不是通吃的喜劇類型�！�

　　“華語(yǔ)喜劇總體而言是比較輕浮的,缺乏黑色幽默的批判深度。當(dāng)然馮小剛電影有時(shí)能有所超越。我們從來(lái)就不是一個(gè)以所謂‘幽默感’著稱的民族,憂郁的氣質(zhì)是妨礙喜劇發(fā)展的重要障礙�！敝齑罂烧f(shuō)。

　　在馮小剛與周星馳的對(duì)比中,影評(píng)人也并不特別看好馮小剛�！榜T小剛的電影處在比較常態(tài)的喜劇和高級(jí)的喜劇之間的狀態(tài),我一直都期待他能夠更上一個(gè)層次,不用太考慮市場(chǎng),完全的放下那些限制,不受約束地表達(dá)自己內(nèi)心的東西�！鳖櫺“渍f(shuō)。周黎明也認(rèn)為,馮小剛的喜劇電影“不純潔”,“《非誠(chéng)勿擾》明顯地看到他處處在考慮觀眾口味,已經(jīng)成為一種非常商業(yè)化的創(chuàng)作狀態(tài),他反而沒有周星馳對(duì)喜劇的那種純粹�！�

　　如同王朔式喜劇與伍迪·艾倫的知識(shí)分子式調(diào)侃的接近,如同成龍的動(dòng)作喜劇直接源自對(duì)巴斯特·基頓的模仿、周星馳《大話西游》的成功來(lái)源于對(duì)金凱瑞的模仿。顧小白認(rèn)為,不管是在電影類型、拍攝技術(shù)、演員還是編劇上,中國(guó)的電影還都停留在一個(gè)模仿西方的發(fā)展階段,其中就包括喜劇電影的創(chuàng)作和編劇。

　　相對(duì)本土性、地域性較強(qiáng)的內(nèi)地喜劇,能否創(chuàng)造出周星馳之后喜劇電影的又一高峰?朱大可認(rèn)為,目前的情況只能“拭目以待”,因?yàn)檎�在流行的馮(小剛)式喜劇和趙(本山)式喜劇,都已處在衰退之中。

　　“或許內(nèi)地的寧浩有機(jī)會(huì)成為下一個(gè)高峰?”周黎明認(rèn)為,內(nèi)地的喜劇文化與香港喜劇文化有不同的傳統(tǒng),王朔的《頑主》發(fā)展出來(lái)的是知識(shí)分子憤怒一代式的京侃幽默,但藝術(shù)上的創(chuàng)作仍比較粗糙,演變到馮小剛又變得思想上沒有那么深刻,拍出《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》的寧浩相對(duì)來(lái)說(shuō)有所超越。

　　“我覺得中國(guó)的喜劇電影沒有什么優(yōu)點(diǎn),中國(guó)的喜劇整體都比較粗糙,做得太過(guò)急功近利,尤其是編劇方面做得特別差。比如《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》、《桃花運(yùn)》等這類喜劇片,其實(shí)說(shuō)到底就是小品和電視劇,只是搬到了大熒幕上而已�！鳖櫺“渍J(rèn)為,喜劇的制作應(yīng)當(dāng)是非常講究的一種藝術(shù)創(chuàng)作,從細(xì)節(jié)到整體的風(fēng)格韻味,國(guó)內(nèi)的影視編劇都缺乏精致的打磨。

　　4胡戈、“山寨”是新的喜劇火種?

　　從默片時(shí)代的卓別林、巴斯特·基頓,到憨豆和金凱瑞的雅俗共賞,再到當(dāng)今好萊塢黑色喜劇炙手可熱的代表人科恩兄弟,西方電影的漫長(zhǎng)發(fā)展衍生了非常豐富的喜劇類型,包括鬧劇、浪漫喜劇、諷刺劇、黑色喜劇、音樂喜劇、風(fēng)尚喜劇等等,對(duì)比之下,國(guó)內(nèi)的喜劇電影創(chuàng)作顯得十分單一,搞笑的搞笑、流俗的流俗,似乎缺乏了玩味的余地。

　　“喜劇和悲劇都是娛樂方式的一種。但東方人更喜歡喜劇而拒絕悲劇,甚至熱衷于為悲劇加上喜劇式的結(jié)局。對(duì)于一個(gè)抑郁為主導(dǎo)氣質(zhì)的民族而言,喜劇顯然是一種更有效的精神療法。”朱大可說(shuō)。

　　周黎明認(rèn)為,喜劇編劇思想性的缺乏仍是國(guó)產(chǎn)喜劇的最大掣肘,“科恩兄弟的《老無(wú)所依》、《焚后即閱》在不斷挑戰(zhàn)黑色幽默的極限,可能是暴力血腥,但卻潛藏著黑色幽默的實(shí)質(zhì)”。周黎明說(shuō),西方戲劇的傳統(tǒng)把正劇也稱為悲喜劇,如今許多西方電影大師都非常嫻熟地在悲情電影里運(yùn)用一個(gè)感染人的喜劇橋段,而國(guó)內(nèi)的電影編導(dǎo)往往拍悲劇和正劇時(shí)都不敢使用喜劇,對(duì)喜劇的理解和運(yùn)用“遠(yuǎn)未開化”。

　　什么樣的喜劇精神更能與當(dāng)今人們社會(huì)心理相吻合?文化學(xué)者和影評(píng)人都提到了“山寨文化”。周黎明認(rèn)為,對(duì)各種“山寨精神”應(yīng)該一分為二、區(qū)別對(duì)待:第一種,以胡戈《一個(gè)饅頭引發(fā)的血案》的“山寨”更接近西方戲劇里的Spoof(戲仿),是針對(duì)原作的一種顛覆性的再創(chuàng)作、二度評(píng)論,是一種值得挖掘的新娛樂精神的苗子；另一種,以各種偽造商標(biāo)、粗略模仿為表現(xiàn)形態(tài)的抄襲,更多地是一種無(wú)價(jià)值的侵權(quán)。

　　如同《武林外傳》因戲仿“古代傳統(tǒng)、江湖規(guī)矩”,創(chuàng)造了一種新的娛樂效果那樣,戲仿和山寨是否象征了新的喜劇火種?朱大可認(rèn)為,戲仿和山寨依舊是周星馳的“大話”文化的延續(xù),他預(yù)言說(shuō):“周星馳的‘大話’還會(huì)出現(xiàn)各種新的版本和樣式。在這個(gè)持續(xù)性的解構(gòu)浪潮中,文化反叛的主題將被不斷翻新。當(dāng)所謂‘90后’一代開始接管‘80后’的話語(yǔ)領(lǐng)地時(shí),新一輪的戲仿和山寨運(yùn)動(dòng)就會(huì)再度爆發(fā)�！�