“同行十二年，不知木蘭是女郎”...短短幾百字的《木蘭辭》給一代代讀者留下了很多想象空間，最令觀眾好奇的，莫過于電影版如何詮釋花木蘭隱藏身份的難題，因此，也不妨把11月27日上映的《花木蘭》理解成電影版“潛伏”，表面上花木蘭動用了很多手段方取得終極勝利，實際上也就一個“愛”字貫徹始終，愛老爸，愛戰(zhàn)友，愛國家。 南都娛樂周刊記者_ 張燕

　　旁門左道之替父從軍

　　“阿爺無大兒，木蘭無長兄。愿為市鞍馬，從此替爺征。”電影完全按照原詩格局，迅速交代故事發(fā)生的歷史背景，即公元前459年，柔然大軍大舉進犯中國當時的王朝，由于這樣一個大的安全隱患，中國軍隊開始全國范圍內(nèi)的大征兵。開篇注定平淡無奇，于是馬楚成想到了經(jīng)典的橋段，即戲不夠，情來湊，從小徐嬌到趙薇的轉(zhuǎn)變，也就是刻畫父女情升華的全過程。和原詩相比，電影版的花木蘭代父從軍顯得更和諧一些，不再是軍令壓下來時平民百姓無力的抗爭，而是把花木蘭的父親刻畫為一個愛國士兵，為了國家的安危即便退役了也要再次報效國家。在父親的感召下，身為女兒身的花木蘭也有著滿腔熱情，加上孝字當前，于是灌醉了老爸，女扮男裝替父從軍去也。

　　以情動人之消除身份危機

　　雖然趙薇已經(jīng)竭力扮得像個男人，除了不化妝，甚至化丑妝，還在馬楚成的要求下笑出滿臉皺紋，但要在男性世界的戰(zhàn)場上隱藏女性身份決非易事。電影節(jié)奏相當明快地把女性難題拋給了花木蘭。首先她要面對軍事訓(xùn)練，這一關(guān)解決了木蘭在戰(zhàn)場上能夠存活下來的生理疑問。其次，她還得面對一些女性難題，比如戰(zhàn)場上洗澡的問題。電影里讓陳坤飾演的副將文泰碰巧撞到了木蘭沐浴，立刻令其身份暴露。最終木蘭倚靠的正是文泰的掩護，才保守住了她的終極秘密。至此，四十五分鐘時間過去，電影便峰回路轉(zhuǎn)，將觀眾原本的最大好奇點轉(zhuǎn)移到了另一方面，說到底著眼點就是一個情字，雖然電影動作血腥場面不少，但大體上不要指望趙薇跟陳坤能打得有多漂亮，還是老實看他們談情比較現(xiàn)實。

　　終極潛伏之愛人變“無間”

　　電影后半段基本上就在解決個人與家國的沖突難題，實際上它也是原詩里隱藏著的一條暗線，花木蘭之所以能引人遐想，除了她是女兒身卻屢立戰(zhàn)功外，更重要的是她在軍中這么多年的情感糾葛，這才是叫人嚼舌頭的地方。此前動畫版已經(jīng)嘗試著在花木蘭身邊安排了一個保護她的李將軍，這次電影版則干脆成就了馬楚成的好戲，向來不善于拍戰(zhàn)爭戲的他并沒有野心在《花木蘭》里追求氣勢恢宏的場面，而是花了濃墨重彩來解釋花木蘭能一戰(zhàn)功成的動力很大一部分原因都來自于背后的男人文泰，而文泰更是全戲的關(guān)鍵，他實際上是當朝皇子拓跋宏，這個真實身份或許能令觀眾大吃一驚，實際上，終極潛伏者并不是花木蘭，而是文泰。這也令花木蘭最終陷入兩難抉擇，是要為真愛還是要保國。

　　馬楚成：我把花木蘭從神變成人

　　花木蘭不是神仙，她也是人，所以決定將她從人的角度去處理。以前大家看到的花木蘭是一個神，我現(xiàn)在把她變回一個人。這是一部女性電影，因此我找到一些女編劇，讓她們純粹從女性角度出發(fā)，去看待花木蘭，比如說女人眼中的兄弟情，當眼看著同行的弟兄一個個倒下去，我很想知道花木蘭那一刻是怎么想的。

　　陳坤：我是花木蘭背后的男人

　　一直以來大部分電影是男性角色居多，到《花木蘭》，是以女性的角色完成男性的工作，但我這個角色并非平淡無奇沒有難度，這個花木蘭背后的男人，最大的難度在于他的胸懷。能夠在女性身邊，默默支持她的一個人，我覺得需要一個寬容、并且具有更大視角的胸懷。

　　趙薇：我把最欣賞的美德給了木蘭

　　對我來說演出花木蘭是一次考試，我太喜歡這個人物了。因此，我將自己所認為和欣賞的美德，都盡量表演給她。比如說我自己不是非常爭強好勝，我覺得寬容、平和是一個人的優(yōu)點，所以我給她寬容，非常大氣的東西。我很喜歡善良，我就給她善良。我還喜歡關(guān)鍵時刻她有男人般破釜沉舟的決心，我也給她這種特質(zhì)。所有我把能理解可以感受到的女人非常好的品質(zhì)，都去呈獻給這個人物。

　　評論：跨越性別悲劇的女人

　　早在馬楚成欲完成《劍諜》之時，《花木蘭》的計劃就在醞釀之中�；�木蘭的最佳人選疑似非趙薇莫屬�，F(xiàn)在趙薇從《畫皮》到《赤壁》，儼然從票房毒藥咸魚翻生升至賣座保證。這一次趙薇聯(lián)合她的同窗陳坤，將中國最膾炙人口的易裝傳奇演繹了一番。兩人的表演均中規(guī)中矩，趙薇依舊延續(xù)著自己一直擅長的假小子的形象，沒有突破，沒有過失，仿佛多年前的翻版，一切都合乎想像，并迎合了最時尚的宏大命題—— “反戰(zhàn)”。

　　從馬楚成的角度來看，這也是這位攝而優(yōu)則導(dǎo)的香港導(dǎo)演，最具電影實感的一部作品。但和他的《星愿》、《東京攻略》、《花花刑警》一樣，只能觸及浮表，而無內(nèi)里的細致呈現(xiàn)。戰(zhàn)爭場面氣勢熱烈，而無更周到的細節(jié)編排。人物塑造，起落變化仍缺乏細致微妙的層次推進。尤其是俄羅斯海豚音高手維塔斯的出現(xiàn)，看不出在敘事策略上有何點睛之處，實在是可有可無。

　　《花木蘭》最核心的命題，也是最動人的地方。顯然不僅是保家衛(wèi)國，而是一個女性混跡于男性世界的諸多尷尬、不適所帶來的心理落差。而這部《花木蘭》基本喪失了這一最值得摸的趣味。再說影片的反戰(zhàn)命題，其實原作里表現(xiàn)得已相當詳盡充分。木蘭歸家后的“對鏡貼花黃”的喜悅，既表明了木蘭對恢復(fù)女兒身的欣欣然，另一方面，也道出了日常生活才是征戰(zhàn)數(shù)年的木蘭最想要的歸宿。而在影片《花木蘭》的結(jié)尾，竟流露出一份悵然。可以理解為她與北魏王子拓跋宏愛情的無以為繼，但面對闊別多年的鄉(xiāng)土鄉(xiāng)情，花木蘭毫無狂喜可言，變得極為黯然。整個場景，也顯得頗為蕭索。這就讓人難以理解了。仿佛戰(zhàn)爭與和平，都讓這個不愛紅妝愛武妝的女人，得不到半點快樂。文_ 賽人