電影的最高境界是什么？是火箭般躥升的票房？是茶余飯后的娛樂話題？是一夜成名的人生顛覆？是光怪陸離的影像制造？對此，謝晉導(dǎo)演的回答是，電影的最高境界“不是燈亮起時響起熱烈的掌聲，而是大幕合上長時間的靜默之后，觀眾席里一聲輕輕的嘆息”。

　　電影從來不是一個寂寞的世界，在現(xiàn)今商業(yè)浪潮的沖擊下，電影業(yè)更以商品價值最大化為目標，追求著速度、規(guī)模的膨脹，而忽略了它最應(yīng)承載與表現(xiàn)的內(nèi)容———時代氣息與社會責(zé)任感。我們幾乎忘了，謝晉電影對時代時刻進行的反思和文以載道的思想傳統(tǒng)。

　　跨越代際與時代同行

　　“時代有謝晉，謝晉無時代”。新中國成立后的很多重要歷史時期，謝晉作品總能引起同時代人的共鳴。他的作品為二十世紀后半葉的中國社會發(fā)展留下了一部影像志。他被稱作中國第三代導(dǎo)演的扛鼎人物，但他的作品實際上跨越代際也跨越時代。

　　且不說新中國成立初期的《女籃五號》《紅色娘子軍》《舞臺姐妹》，即便是在文革時期，謝晉的作品仍不失該時代的獨特意義；20世紀70年代末，當(dāng)追求人性回歸，重新檢視歷史成為時代自省的要求和大眾情感需求之時，他的“反思三部曲”《天云山傳奇》《牧馬人》《芙蓉鎮(zhèn)》令無數(shù)觀眾唏噓落淚；在社會掀起崇洋風(fēng)潮時，他拍攝了抒發(fā)炎黃子孫思鄉(xiāng)戀國之情的《最后的貴族》；1997年香港回歸，他又推出對百余年中華民族歷史進行審視的《鴉片戰(zhàn)爭》……

　　在謝晉的作品里，中國傳統(tǒng)知識分子的情懷顯露無遺，對民族、國家、社會的責(zé)任感貫穿始終。更重要的是，謝晉不是只追求自我表述、自我闡發(fā)的小眾藝術(shù)家，他的電影總能獲得最廣泛觀眾的喜愛，捕捉住最關(guān)乎當(dāng)下人痛癢的題材，同時用電影的語言提出自己的洞見。

　　藝術(shù)家應(yīng)通過作品發(fā)言

　　謝晉曾說：“一個真正的藝術(shù)家，同時也應(yīng)該是一個思想家，應(yīng)該通過他的影片對一些社會問題發(fā)言。”他也在電影創(chuàng)作中實踐著這一理念。他的電影緊跟時代，但因注入了個人的思考與見解，又使作品獲得了超越時代的意義。

　　謝晉的作品幾乎部部關(guān)注現(xiàn)實生活，即便在少數(shù)幾部歷史題材作品如《鴉片戰(zhàn)爭》中，也可以找尋到和現(xiàn)實相連的思想內(nèi)核。他的作品將家與國交織在一起，將政治與倫理交織在一起，將社會批評與道德?lián)嵛拷豢椩谝黄�，既給觀眾帶來情感和精神撫慰，也為社會發(fā)展提供了總結(jié)式或先導(dǎo)性的指向�！短煸粕絺髌妗贰赌榴R人》《芙蓉鎮(zhèn)》無疑是他最具光彩的作品系列之一。由他的影像所呈現(xiàn)的對歷史的嚴肅反思和對社會、政治、人文的大膽而超前的思考，在那個年代社會變革的過程中所發(fā)揮的力量不可忽視。它所代表、所傳承的中國電影傳統(tǒng)中最寶貴的創(chuàng)作精神正是對于民族歷史、社會發(fā)展冷峻而又置身其內(nèi)的回瞻。

　　什么才是真正的大片

　　觀眾把謝晉的電影作品稱作電影史詩。而在現(xiàn)今我們的電影宣傳中，動輒“史詩”的宣傳口號也不少見。但這些“史詩”影片里，觀眾看到的往往只有無厘頭式的價值觀解構(gòu)，抑或金碧輝煌的虛無。

　　觀眾愛看謝晉的電影作品，1998年的一項調(diào)查仍顯示，約四分之一的觀眾選擇謝晉為“最欣賞的國內(nèi)導(dǎo)演”，且位列第一。他的作品在它誕生的年代，年年都是最賣座的“大片”。如今，觀眾對于“大片”的封號再熟悉不過。但這些“大片”往往遠離現(xiàn)實，有意無意地規(guī)避著歷史的使命感，將藝術(shù)作品本應(yīng)承擔(dān)的對時代的憂患思考，消弭在對音畫場面的追捧和電影技術(shù)的極致展現(xiàn)之中。緬懷大師的同時，重拾謝晉電影中的這份遺產(chǎn)，或許才是對大師最好的祭奠以及中國電影自身不應(yīng)回避的一場救贖。