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　　它算是近幾年來最撫慰人心的中國搖滾力作，也打破了中國搖滾樂隊只能把玩某一類音樂的宿命論

　　★ 文/李欣

　　2008年10月25日晚，北京的星光劇場，“痛苦的信仰”樂隊舉行了他們久違了的專場演出。千人捧場。

　　開場，他們就拿出了新專輯《不要停止我的音樂》的開篇之作《再見杰克》，吉他彈出跳躍性的旋律，全場一起舞動。這是他們?yōu)樾聦］嫛恫灰�停止我的音樂》做的首發(fā)專場演出。整場演出主唱高虎共換了三套“衣服”。

　　穿帽衫時他唱著新專輯的慢歌，旋律悠揚節(jié)奏明快。當(dāng)高虎說下首歌叫《西湖》時，一個坐在座位上的姑娘尖叫一聲跳下椅子，隨即涌入人群中跟著一起唱起來。

　　穿T恤時他開始唱起老歌，基本來自前兩張專輯，屬于他們的說唱金屬(Rap-Metal)時代。讓人窒息的吉他失真、回復(fù)段，密集的鼓點與人聲嘶吼。懷著對現(xiàn)實的不滿、責(zé)任與憤怒，高虎領(lǐng)帶著現(xiàn)場一同嘶吼。擁在最前面的搖滾鐵托們，POGO開躁相互撞擊，跟樂隊一起唱著《復(fù)制者》。

　　最后高虎赤膊上陣，與現(xiàn)場的所有人一起高舉著手臂喊著“不！”

　　“不用相信貴賤，不用相信尊卑，不用相信傀儡，不用相信權(quán)威……”

　　這個夜晚屬于他們。跟擁擠在舞臺下全身心地投入到POGO中的年輕歌迷不同。那些擁有熟悉面孔的搖滾老泡兒們則站立后側(cè)，臺上的樂隊是他們的過去的戰(zhàn)友和兄弟。他們凝望舞臺的眼神讓人回味，帶著幾分幸福，也帶著幾分失落……

　　《不要停止我的音樂》是“痛苦的信仰”樂隊的經(jīng)典曲目之一，同時也是整場演出的收尾曲目，全場的沸點。

　　“痛苦的信仰”樂隊1997年成立于北京。樂隊起步之初，音樂風(fēng)格以說唱金屬(Rap-Metal)為主。第一張專輯是2001年發(fā)行的《這是個問題》。到了2004年前后，中國的地下?lián)u滾樂隊逐漸解體，時地下?lián)u滾一代“人間蒸發(fā)”，而獨立電影逐一浮出水面，獲得了資本青睞；現(xiàn)代藝術(shù)紅日當(dāng)頭，通過海外運作開始飛黃騰達(dá)。惟有地下?lián)u滾“死”得如此順理成章，如此輕描淡寫。

　　這讓“痛苦的信仰”這樣出身無產(chǎn)階級的后代們步履維艱，生存、理想、搖滾、信仰，還是隨它去？2006年，“痛苦的信仰”發(fā)行了EP唱片《在路上》，之后，他們獨立策劃了三次大規(guī)模的全國巡演，幾乎走遍中國所有省份，像凱魯雅克在《在路上》所描述的那樣，一路風(fēng)塵卻自得其樂。如他們所唱的“重要的是過程，而不是結(jié)果”。

　　2008年，中國搖滾正經(jīng)歷一場新的變革。受眾群體的主流正由70后、80前向85后、90后過渡，這讓本來小眾的搖滾樂受眾群繼續(xù)分化。

　　這一年，“痛苦的信仰”樂隊經(jīng)過兩年左右的游走、創(chuàng)作、回歸與吐納后，也在經(jīng)歷一場變革——新專輯的風(fēng)格，還有每個人對人生、音樂的態(tài)度都發(fā)生了變化。

　　“痛苦的信仰”的音樂之旅，從一開始的離經(jīng)叛道充滿憤怒的重型音樂，到現(xiàn)在的春暖花開旋律優(yōu)美歌詞詩意，幾乎是國內(nèi)無數(shù)搖滾樂隊成長之路的縮影。在轟轟烈烈的中國地下?lián)u滾地火熔城的大串聯(lián)年代，痛苦的信仰樂隊、夜叉樂隊和扭曲的機器樂隊一起成為當(dāng)時風(fēng)靡一時的中國說唱金屬陣容里中最具代表性樂隊，其中“痛苦的信仰”又以音樂中兼具人文性與現(xiàn)實批判性而備受關(guān)注。

　　演唱會后，高虎安靜地坐在休息室里接受采訪，他個頭兒不高膚色偏黑，擁有六塊結(jié)實的腹肌，讓姑娘們癡迷。這全拜他常年不懈的運動所賜。

　　1個小時前在舞臺上，他向大家展示了迷笛音樂學(xué)校校長張帆的女兒送給自己的畫像。

　　對于新專輯風(fēng)格的轉(zhuǎn)型，高虎有自己的理解。

　　在他看來，過去做比較重的音樂寫憤怒的歌詞是因為當(dāng)時的心理狀態(tài)使然，而新專輯音樂變得更好聽，歌詞也變得詩意化是他寫作時準(zhǔn)確的心理狀態(tài)�！懊總�時期尊重內(nèi)心最想表達(dá)的……”高虎說自己被過早定型，被看成是一群只懂得憤怒并對生活抱有悲觀態(tài)度的邊緣人群，實際上，他們有著自己的生活軌跡，并從此軌跡里學(xué)會愛、責(zé)任與包容。

　　新專輯《不要停止我的音樂》是一張典型的公路音樂唱片。這張唱片有點像Red Hot Chili Peppers 2003年的那張《Way By The Way》。旋律化、差異性、Funk和豁然開朗的生活態(tài)度，音樂上形勢遞進(jìn)而作者骨子里的情懷改變并不太多。悲壯依舊，絕望到了盡頭就換一個角度思考問題。

　　這也是近幾年來最撫慰人心的中國搖滾力作。它打破了中國搖滾樂隊只能把玩某一類音樂的宿命論。震撼從來都不是建立在音量基礎(chǔ)上的，那些做了多年音樂的老鬼們，知道怎樣做得天衣無縫，更煽情，讓人刻骨。

　　新專輯開篇之作《再見杰克》就描繪出一幅極樂的大理景致——郵票的暗語，人民路上的好心情還有一份別有的松弛、樂不思蜀。而歌里唱的“再見”不像是道別而更有期待下次再會的感覺。如果把“再見杰克，再見凱魯亞克”單獨拿出來說事兒，則可以把它看成是對一代人上路的懷念和紀(jì)念。這個時候，大雁南去，昨夜如夢。

　　整張專輯，除了舊作《異鄉(xiāng)》和兩首稍顯暴躁的《低處穿行》和《角色》中，還有著過去“痛苦信仰”的影子外，其他曲目均讓大家眼前一亮、為之一振——《再見杰克》的銷魂，《公路之歌》的歡暢，《西湖》的優(yōu)美，《不要停止我的音樂的》的沉靜等等……

　　高虎說新專輯的創(chuàng)作靈感基本都來自路上。去年，高虎獨身進(jìn)行了一場“穿越時空”的旅行，歷經(jīng)內(nèi)蒙古、新疆、西藏、最終前往尼泊爾……正是在這樣的路上他們寫成了《不要停止我的音樂》這樣一張擁有優(yōu)美旋律詩意歌詞的作品，讓聽過的人備感舒暢與溫暖。

　　同時這也是“痛苦的信仰”樂隊第二次在不借助唱片公司強大資金、渠道幫助的前提下，靠自己的人脈獨立制作、發(fā)行的唱片。在主流之外，商業(yè)之外，如他們這樣的樂隊和作品支撐著中國音樂的另一片天空。 ★